Arts Islamiques Turcs

Marbrure

L'art de la marbrure, ou Ebru en turc, est l'art de créer des motifs colorés en saupoudrant et en brossant des pigments de couleur dans un plateau peu profond avec de l'eau, puis en transférant les motifs sur du papier. Les dessins et les effets comprennent des fleurs, des feuillages, des ornements, des treillis, des mosquées et des lunes, et sont principalement utilisés pour la décoration dans l'art traditionnel de la reliure. Bien que l'on ne sache pas quand et dans quel pays l'art du marbrage est né, il ne fait aucun doute qu'il s'agit d'un art décoratif propre aux pays de l'Est. Plusieurs sources Perses rapportent qu'il est apparu pour la première fois en Inde. Elle a été transporté de l'Inde à la Perse, et de là aux Ottomans. Selon d'autres sources, l'art de la marbrure est né dans la ville de Boukhara au Turkistan (dans l'Ouzbékistan moderne), trouvant son chemin vers les Ottomans en passant par la Perse. En Occident, Ebru est connu sous le nom de «marbrure Turque».

Travail du bois

L'art du travail du bois s'est développé en Anatolie pendant la période Seldjoukide et a formé ses propres caractéristiques uniques. Les Seldjoukides, qui étaient des maîtres sculpteurs sur bois, utilisaient généralement du bois pour les mosquées et les portes des armoires. Leurs dessins comprenaient principalement des dessins géométriques végétaux (compositions d'étoiles) et de la calligraphie. Les chiffres sont rarement vus. Les techniques de travail du bois Seldjoukides comprennent la sculpture, le kündekari, le kalemişi et les appliques ajourées.

Les produits Ottomans étaient plutôt plus simples. À l'époque Ottomane, le bois était utilisé pour les articles ménagers tels que les trépieds, les tiroirs, les coffres, les cuillères, les trônes, les protecteurs du Coran et les éléments architecturaux tels que les fenêtres, les portes, les solives, les consoles, les têtes de colonnes, les plafonds, les niches de mosquée et les minbars.

Illumination et dorure

Connue sous le nom de «tezhip» en Turc, la dorure est un ancien art décoratif. Le mot «tezhip» signifie «tourner en or» ou «couvrir de feuilles d’or» en Arabe. Cependant, tezhip peut être exécuté à la fois avec de la peinture et de la feuille d'or. Il était principalement utilisé dans les manuscrits et sur les bords des textes calligraphiques.

L'art de l'illumination a été pratiqué aussi largement en Occident qu'en Orient. Au Moyen Âge, il était largement utilisé pour décorer les textes religieux et les livres de prières. Cependant, les illustrations figuratives sont devenues peu à peu plus populaires et l'illumination s'est limitée aux lettres majuscules décorées au début des textes religieux.

Chez les Turcs, l'histoire de l'illumination remonte au IXe siècle. Les Seldjoukides l'ont amené en Anatolie et l'illumination a atteint son apogée à l'époque Ottomane. Au XVIIIe siècle, l'art Ottoman de l'illumination a commencé à s'estomper, avec une décoration brute remplaçant les motifs classiques. Au XIXe siècle, l'influence occidentale qui pouvait être vue dans presque tous les domaines de l'art, a commencé à faire sentir sa présence dans l'art de l'illumination également.

Calligraphie

La calligraphie est apparue après une longue période entre le VIe et le Xe siècle, avec l'évolution des lettres Arabes. En plus des six styles principaux de la calligraphie İslamique, les Turcs ont créé un nouveau style à partir de la forme «talik» découverte par les Perses. La calligraphie Turque a continué à prospérer aux XIXe et XXe siècles. Cependant, avec l'adoption de l'alphabet latin en 1928, il a cessé d'être une forme d'art populaire et avec le temps, il est devenu un art traditionnel qui est enseigné dans des écoles et des institutions spécialisées.

Miniatures

Les miniatures sont un style d'art avec une longue histoire dans les mondes oriental et occidental. Il y a ceux, cependant, qui soutiennent que c'était à l'origine un art oriental, d'où il a fait son chemin vers l'Ouest. L'art miniature Oriental et Occidental est très similaire, bien que des différences puissent être observées dans la couleur, la forme et le sujet. L'échelle était réduite car l'art était utilisé pour décorer des livres.

À l'époque Seldjoukide, une grande importance était attachée à la peinture miniature. À l'époque Ottomane, l'influence Seldjoukide et perse s'est poursuivie jusqu'au XVIIIe siècle. À cette époque, les miniaturistes les plus connus étaient Mustafa Çelebi, Selimiyeli Reşid, Süleyman Çelebi et Levni. Parmi eux, Levni a marqué un tournant dans la peinture miniature turque. Il est allé au-delà des conceptualisations traditionnelles et a développé son propre style unique. Sous l'influence des mouvements de renouveau du XIXe siècle, l'art occidental a également commencé à affecter l'art de la peinture miniature dans les terres ottomanes.

En Türkiye, l’art de la peinture miniature était autrefois appelé «nakış» ou «tasvir», le premier étant le plus couramment utilisé. L’artiste était connu sous le nom de «nakkaş» ou de «musavvir». Le travail miniature était généralement appliqué au papier, à l'ivoire et à des matériaux similaires. Avec le temps, les miniatures ont lentement commencé à céder la place à l'art contemporain tel que nous en comprenons le concept aujourd'hui.

Verrerie

Des exemples distingués de verrerie laissés par les civilisations Anatoliennes éclairent l'histoire du verre aujourd'hui. Le vitrail de différentes façons et formes a été développé à l'époque Seldjoukide. Sous le règne des Seldjoukides, le verre le plus important était un plateau en verre plat doré de couleur miel avec un rebord inversé. Un échantillon d'un tel plateau a été trouvé lors de fouilles à Kubadabad.

Après la prise de Constantinople, la ville est devenue le centre de la verrerie. Ceşm-i Bülbül et Beykoz sont deux des techniques Ottomanes qui survivent à ce jour. Des accessoires et des artefacts tels que des lampes à huile, des vases de tulipes, des sucriers, des panneaux de vitraux et des gobelets ont été fabriqués à l'aide de ces techniques.

Les premiers exemples de perles pour conjurer le mauvais œil (nazar boncuğu) en verre ont été produits dans le village de Görece dans la province d'Izmir. Aujourd'hui, des perles de mauvais œil peuvent être vues dans tous les coins de l'Anatolie. On pense que toutes les créatures vivantes et les êtres non vivants peuvent être protégés du mauvais œil par de telles perles. On pense que ces perles détournent les regards malveillants contenant le mauvais œil ailleurs. Les amulettes pour conjurer le mauvais œil sont donc placées dans des endroits où tout le monde peut facilement les voir.

Fabrication de Tuiles

L'art de la fabrication de tuiles, qui s'est développé en lien avec l'architecture, est entré en Anatolie avec les Seldjoukides. La couleur principale des tuiles émaillées utilisés dans les minarets et les tombes Seldjoukides est le turquoise. Après la première moitié du XIIIe siècle, on trouve également du violet aubergine et du bleu cobalt. À l'époque Seldjoukide, des plaques de tuiles plates étaient généralement utilisées sur les murs et des tuiles en relief étaient utilisées pour les inscriptions. Les surfaces courbes telles que les voûtes et les dômes étaient recouvertes de mosaïques de carreaux, dont les couleurs principales étaient le turquoise, le bleu foncé, le violet et le blanc.

Le principal centre de production de tuiles du milieu du XIVe siècle à la fin du XVIIe siècle était Iznik. Du milieu du XIVe siècle au milieu du XVe siècle, des tuiles de «pâte rouge» ont été produits à Iznik et ses environs.

Broderie

La broderie est l'ornementation de matériaux tels que le cuir, le tissu ou le feutre avec des fils de soie, de laine, de lin, de coton et de métal. L'art de la broderie Turque a une longue histoire. La broderie a commencé dans le palais et est devenue plus tard un art populaire décoratif.

Les techniques de broderie et les aiguilles utilisées aujourd'hui sont le produit final de nombreux changements basés sur des conditions économiques et géographiques et des considérations esthétiques. Les techniques de broderie Turques varient selon la manière dont l'aiguille est utilisée : L'aiguille peut être appliquée sur les fils tissés ou pour retirer les fils tissés; des aiguilles peuvent aider à fermer les fils (Buhara atması [lit. noeud Boukhara], Jakobyen atması [lit. Trame Jacobéenne], Maraş işi [lit. Travail Maraş], applique), ou pour lier les fils (patchwork, kumru gözü [lit. oeil de colombe], Antep işi [lit. Travail Antep], geçme işi, etc.).

Littérature Turque

Suite à l'adoption de l'Islam par le prince Karakhanide Satuq Bughra Khan au milieu du Xe siècle, le monde Turc a commencé à entrer sur l'orbite d'une nouvelle civilisation. Les tribus Turques qui ont émigré vers l'ouest ont porté l'influence de cette civilisation dans le monde de la littérature. À partir de la fin du XIe siècle, la tradition littéraire écrite s'est répandue parmi les Seldjoukides.

Kutadgu Bilig, Divanü Lugati't-Türk, les œuvres écrites de Yunus Emre et Seyahatname (Livre des voyages) d'Evliya Çelebi sont parmi les exemples les plus connus de la littérature Turque entre les XIe et XIIIe siècles. Ali Şir Nevai (Ali-Shir Nava’i) a développé le chagatai Turc comme une riche langue d'art et de culture.

L'âge d'or de la littérature Ottomane a duré du XVe siècle au XVIIIe siècle, et comprenait principalement de la poésie divane mais aussi des œuvres en prose. La littérature s'est développée selon deux axes distincts : littérature judiciaire et littérature populaire.

Littérature judiciaire

La littérature développée par des intellectuels Ottomans, qui ont principalement été élevés à la madrasa (un établissement d'enseignement faisant partie d'un complexe de mosquées) et qui ont pris la littérature Arabe et surtout Persane comme modèles, est connue sous le nom de «littérature judiciaire». Il est également appelé «zümre edebiyatı» [traduit vaguement comme littérature de grande classe] ou littérature Turque «de l’âge Islamique».

Littérature Populaire

Ce genre se compose de contes folkloriques, de chansons folkloriques, de proverbes et d'énigmes, dont les créateurs sont difficiles à déterminer ou inconnus. La littérature Derviche peut être considérée comme une littérature populaire à contenu religieux. La large tolérance et le mode d'expression du Mysticisme ont abouti à l'émergence d'un volet indépendant au sein de cette tradition littéraire.

Les Tapis Anatoliens (Tapis Turcs)

Le terme «Tapis Anatolien» est un terme de commodité, couramment utilisé aujourd'hui pour désigner les tapis et moquettes tissés en Anatolie (ou Asie Mineure) et ses régions adjacentes. Avec le kilim tissé à plat, les tapis Anatoliens représentent une partie essentielle de la culture régionale, qui est officiellement comprise aujourd'hui comme la culture de Türkiye et qui dérive du pluralisme ethnique, religieux et culturel de l'un des plus anciens centres de la civilisation humaine.

L'arrivée de l'Islam et le développement des arts Islamiques ont profondément influencé le design des tapis Anatoliens. Les ornements et les motifs reflètent l'histoire politique et la diversité sociale de cette région. Cependant, la recherche scientifique à ce jour n'a pas été en mesure d'attribuer une caractéristique de conception particulière à une tradition ethnique ou régionale spécifique, ni même de différencier les modèles de conception nomades et villageois.

Les Seldjoukides ont commencé à tisser des tapis au XIe siècle et le tissage de tapis est devenu une industrie importante à Konya, à Sivas, à Kayseri et à Aksaray. Les tapis Seldjoukides sont souvent de taille considérable et sont faits de laine de mouton.

En Europe, les tapis Anatoliens étaient fréquemment représentés dans les peintures de la Renaissance et étaient considérés comme des symboles de dignité, de prestige et de luxe élevés. Les contacts politiques et les échanges se sont intensifiés entre l'Europe Occidentale et le monde Islamique après le XIIIe siècle. Lorsque le commerce direct a été établi avec l’Empire Ottoman au XIVe siècle, toutes sortes de tapis ont reçu sans distinction le nom commercial de tapis «Turc», quel que soit leur lieu de fabrication actuel.

Les Motifs Importants du Tapis Turc

Elibelinde

Le motif symbolise non seulement la maternité et la fertilité, mais aussi la chance, la fortune, le bonheur et la joie. C'est le symbole de la féminité.

Hayat Ağacı

Le motif symbolise l'éternité.

Muska

Le motif réduit l'effet du mauvais œil et protège le propriétaire des mauvais événements.

Bereket

Le motif symbolise le bonheur éternel et l'abondance.

Les centres importants de fabrication de tapis en Türkiye

Marmara Türkiye : Istanbul, Hereke, Çanakkale

Egée Türkiye : Bergama, Uşak, Milas, Kula, Gördes, Megri

Türkiye centrale : Konya, Kayseri, Niğde, Sivas

Türkiye Orientale : Kars