هنرهای اسلامی ترکیه

ابروباد

هنر ابروباد یا به ترکی Ebru هنر ایجاد الگوهای رنگارنگ با استفاده از پاشیدن رنگ و قلمو زدن در یک سینی کم عمق با آب و سپس انتقال الگوها به کاغذ است. این طرح ها و جلوه ها شامل گل، شاخ و برگ، تزیینات، مشبک کاری، مساجد و ماه ها می باشد و بیشتر برای تزیین در هنر سنتی صحافی استفاده می شود. اگرچه معلوم نیست هنر ابروباد چه زمانی و در کدام کشور به وجود آمده است، اما شکی نیست که این هنر تزئینی برای کشورهای شرقی عجیب و غریب است. چندین منبع فارسی گزارش می دهند که برای اولین بار در هند پدیدار شده است. از هند به ایران و از آنجا به عثمانی انتقال پیدا کرده است. به گفته منابع دیگر، هنر ابروباد در شهر بخارا در ترکستان (در ازبکستان امروزی) به وجود آمده و از طریق ایران به عثمانی راه یافته است. در دنیای غرب، هنر Ebru به عنوان هنر ابروباد ترکیه شناخته می شود.

صنایع چوبی

هنر صنایع چوبی در دوره سلجوقی در آناتولی توسعه یافت و ویژگی های منحصر به فردی از خود نشان داد. سلجوقیان که استاد نجاری بودند، عموماً از چوب برای ساخت دربهای مساجد و دربهای کمدها استفاده می کردند. طرح های روی آن ها عمدتاً شامل طرح های هندسی و طرح های ستاره ای و خوشنویسی بود. ارقام به ندرت دیده می شوند. تکنیک های نجاری سلجوقیان شامل منبت کاری، کنده کاری ، قلم کاری و سنگ فرش های منبت کاری شده است.

آثار دوران عثمانی نسبتاً ساده تر بودند. در دوره عثمانی از چوب برای لوازمی مانند سه پایه، کشو، صندوقچه، قاشق، تخت، محافظ قرآن و آثار معماری مانند پنجره ها، دربها ، تیرچه ها، کنسول ها، سر ستون ها، سقف ها، طاقچه های مساجد و منبرها استفاده می شد.

طلاکاری و تذهیب

تذهیب که در زبان ترکی به tezhip معروف است، یک هنر تزئینی قدیمی است. کلمه تذهیب به معنی "طلا کاری" یا ''پوشش با برگ طلا'' در زبان عربی است. با این حال، تذهیب را می توان هم با رنگ و هم با برگ طلا اجرا کرد. بیشتر در نسخ خطی و در حواشی متون خطی به کار گرفته می شد.

هنر تذهیب به اندازه شرق در غرب نیز گسترش یافته است. در قرون وسطی به طور گسترده ای برای تزئین متون مذهبی و کتب دینی استفاده می شد. اما به تدریج تصویرسازی ها محبوب تر شدند و تذهیب در آغاز متون مذهبی محدود به حروف بزرگ شد.

در میان ترک ها تاریخ هنر تذهیب به قرن ۹ میلادی برمی گردد. سلجوقیان آن را به آناتولی آوردند و تذهیب در زمان عثمانی به اوج خود رسید. در قرن هجدهم، هنر تذهیب عثمانی کمرنگ شد و تزئینات ساده جایگزین نقوش کلاسیک شد. در قرن نوزدهم، با نفوذ غرب که تقریباً در تمام زمینه های هنری دیده می شد، حضور آنها در هنر تذهیب را نیز می توان احساس کرد.

خوشنویسی

با تکامل حروف عربی، پس از دوره ای طولانی بین قرن های ۶ تا ۱۰ میلادی پدیدار شد. ترک ها علاوه بر سبک های شش اصل خوشنویسی اسلامی، سبک جدیدی را در قالب تعلیق که توسط پارسیان کشف شده بود، به وجود آوردند. در سده های ۱۹ و ۲۰ میلادی، خطوط ترکی به شکوفایی خود رسید. اما با تصویب الفبای لاتین در سال ۱۹۲۸هنر خوشنویسی متوقف شد و با گذرزمان، به یک هنر سنتی تبدیل شد که در مدارس و نهادهای خصوصی تدریس می شود.

مینیاتور

مینیاتورها یک سبک هنری با سابقه ای طولانی در هر دو جهان شرق و غرب می باشند. با این حال، کسانی هستند که معتقدند این هنر در اصل یک هنر شرقی بوده و از آنجا به غرب راه یافته است. هنر مینیاتور شرقی و غربی شباهت زیادی به هم دارد، اگرچه تفاوت هایی را می توان در رنگ، فرم و موضوع آنها مشاهده کرد. به خاطر استفاده از این هنر برای تزیین کتب، مقیاس آنها کوچکی خود را حفظ کرده است.

سلجوقیان اهمیت زیادی به نقاشی مینیاتوری می دادند. در زمان عثمانی نفوذ سلجوقیان و پارسیان تا قرن هجدهم ادامه داشت. از مینیاتوریست های برجسته آن زمان می توان از مصطفی چلبی، رشید سلیمیه ای، سلیمان چلبی و عبدالجلیل لونی نام برد. در میان آن ها عبدالجلیل لونی نقطه عطفی در نقاشی مینیاتوری ترکیه بود. او فراتر از مفهوم سازی های سنتی حرکت کرد و سبک منحصر به فرد خود را توسعه داد. تحت تأثیر جنبش های نوسازی قرن نوزدهم، هنر غربی نیز شروع به تأثیر بر هنر نقاشی مینیاتوری در سرزمین های عثمانی کرد.

در ترکیه، هنر نقاشی مینیاتوری بیشتر به نام نقش یا تصویر شناخته می شد. منیاتوریست ها نیزبه عنوان 'نقاش یا تصویرگر شناخته می شدند. مینیاتور به طور کلی بر روی کاغذ، عاج و مواد مشابه کشیده می شد. با گذشت زمان ، همانطور که امروز می بینیم، مینیاتورها کم کم جای خود را به هنر معاصر دادند.

شیشه کاری

نمونه های برجسته شیشه کاری به جای مانده از تمدن های آناتولی، تاریخ شیشه را نشان می دهد. شیشه های رنگی به شکل ها و اشکال مختلف در دوره سلجوقی توسعه یافت. در زمان سلجوقیان یکی از مهم ترین شیشه ها بشقاب هایی به رنگ عسلی بود که لبه های آن تذهیب شده بود. نمونه ای از این بشقاب ها در حین حفاری در قبادآباد کشف شد.

پس از تصرف قسطنطنیه، این شهر به مرکز شیشه کاری تبدیل شد. چشم بلبل و بیکوز، دو تکنیک شیشه کاری عثمانی هستند که تا به امروز به جای مانده اند. لوازم جانبی و مصنوعاتی مانند چراغ های نفتی، گلدان های گل لاله، قندان ها و جام ها با استفاده از این روش ها ساخته شده اند.

اولین نمونه های مهره ها برای دفع چشم بد (مهره چشم نظر) ساخته شده از شیشه در دهکده گوره جه در استان ازمیر تولید شد. امروزه مهره های چشم نظر در هر گوشه ای از آناتولی دیده می شوند. اعتقاد بر این است که همه موجودات زنده و غیر زنده را می توان از چشم بد توسط چنین مهره هایی محافظت کرد. اعتقاد بر این است که این مهره ها نگاه های مخرب حاوی چشم بد را منحرف می کنند. از این رو مهره های چشم نظر را برای دفع چشم بد در مکان هایی قرار میدهند که همه به راحتی آنها را ببینند.

کاشی کاری

هنر کاشی کاری که یکی از زمینه های هنر معماری بشمار میرود، توسط سلجوقیان وارد آناتولی شد. رنگ اصلی کاشی های لعابی که در مناره ها و مقبره های سلجوقی به کار می رفته فیروزه ای بود. پس از نیمه اول قرن سیزدهم، بنفش بادمجانی و لاجوردی نیز دیده میشود. در دوره سلجوقیان معمولاً از پلاک های کاشی تخت بر روی دیوارها و از کاشی های برجسته برای کتیبه ها استفاده می شده است. سطوح منحنی مانند طاق و گنبد با کاشی موزاییک پوشانده می شد که رنگ اصلی آنها فیروزه ای، آبی تیره ، بنفش و سفید بود.

مرکز اصلی تولید کاشی از اواسط قرن ۱۴ تا پایان قرن ۱۷ ایزنیک بوده است. از اواسط قرن ۱۴ تا اواسط قرن ۱۵ میلادی کاشی های گِل قرمز رسی در ایزنیک و اطراف آن تولید می شد.

گلدوزی

گلدوزی، هنر تزئین روی چرم، پارچه یا نمد با نخهای ابریشمی، پشمی، پارچه ای و پنبه ای است. هنر گلدوزی ترکیه سابقه ای طولانی دارد. گلدوزی از کاخ آغاز شد و بعداً به یک هنر تزئینی عمومی تبدیل شد.

تکنیک ها و سوزن های گلدوزی که امروزه استفاده می شوند، محصول نهایی بسیاری از تغییرات براساس شرایط اقتصادی و جغرافیایی و ملاحظات زیبایی شناختی است. تکنیک های گلدوزی ترکی با توجه به نحوه استفاده از سوزن، متفاوت است: سوزن را می توان به رشته های بافته شده یا برای بیرون کشیدن نخ های بافته شده زد و یا سوزن ممکن است به بستن نخ ها کمک کند (گره بخارایی)، گره بخارایی، گره ژاکوبین گره ژاکوبین- هنر دست منطقه مرعش، هنر دست منطقه مرعش (تکه دوزی)، هنر دست منطقه آنتپ (چشم کبوتر)، هنر دست منطقه آنتپ -هنر سوزن دوزی- و امثالهم.

ادبیات ترکی

در پی پذیرش اسلام توسط سلطان صتق بغرا خان در اواسط قرن ۱۰ میلادی، جهان ترک وارد تمدن جدیدی شد. قبایل ترک زبان که به سمت غرب مهاجرت کردند، این تمدن را به دنیای ادبیات منتقل کردند. از اواخر قرن یازدهم میلادی، سنت ادبی مکتوب در میان سلجوقیان گسترش یافت.

قوتادغو بیلیگ ، دیوان لغات ترک، آثار منثور یونس امره و سیاحت نامه اولیا چِلبی (سفرنامه اولیا چلبی) از شناخته شده ترین نمونه های ادبیات ترکی بین قرن های ۱۱ تا ۱۳ هستند. علیشیر نوایی، زبان ترکی جغتایی را به عنوان زبان غنی هنر و فرهنگ توسعه داد.

دوران طلایی ادبیات عثمانی از قرن پانزدهم تا سده هجدهم به طول انجامید و بیشتر شامل دیوان شعر و برخی از آثار منثور بود. ادبیات در دو خط جداگانه توسعه یافته است: ادبیات دربار و ادبیات عامیانه.

ادبیات دربار

ادبیات توسعه یافته توسط روشنفکران عثمانی، که عمدتاً در یک مدرسه (یک نهاد آموزشی که بخشی از یک عمارت دینی بود) مطرح شد و ادبیات عرب و به ویژه ادبیات فارسی را به عنوان الگوهای خود قرار داد، به عنوان ادبیات دربار شناخته میشود. همچنین از آن به عنوان ادبیات زمره که به راحتی به عنوان ادبیات طبقه بالا اتلاق میشود یا ادبیات ترکی عصر اسلامی یاد می شود.

ادبیات عامیانه

این ژانر متشکل از قصه های عامیانه، آوازهای عامیانه، ضرب المثل ها و معماهای معمولی است که شناختن نویسندگان آنها سخت یا غیرممکن است. ادبیات تصوفی را می توان جزء ادبیات عامیانه با محتوای دینی قلمداد کرد. تحمل گسترده و شیوه بیان عرفان منجر به ظهور یک رشته مستقل در این سنت ادبی شد.

فرشهای آناتولی (فرشهای ترکیه)

اصطلاح فرش آناتولی اصطلاح راحتی است که امروزه معمولاً برای نشان دادن فرشها و فرشهای بافته شده در آناتولی (یا آسیای صغیر) و مناطق مجاور آن استفاده می شود. فرشهای آناتولی همراه با گلیم تخت بافته شده، بخشی اساسی از فرهنگ منطقه ای را نشان می دهد، که به طور رسمی به عنوان فرهنگ ترکیه امروزی شناخته می شود و ناشی از کثرت گرایی قومی، مذهبی و فرهنگی یکی از قدیمی ترین مراکز تمدن بشر است.

ورود اسلام و پیشرفت هنرهای اسلامی تأثیر عمیقی در طرحهای فرش آناتولی داشت. تزئینات و الگوها، نشان دهنده تاریخ سیاسی و تنوع اجتماعی این منطقه میباشد. با این حال، تحقیقات علمی انجام شده تا به امروز نتوانسته است ویژگی طراحی منحصربه فردی را به یک قوم یا منطقه ای خاص نسبت دهد، یا حتی بین الگوهای طراحی اقوام و روستاها تفاوت ایجاد کند.

سلجوقیان در قرن یازدهم بافندگی فرش را آغاز کردند و قالی بافی به یک صنعت مهم در قونیه، سیواس، قیصریه و آق سارای تبدیل شد. قالی های سلجوقیان اغلب اندازه قابل توجهی دارند و از پشم گوسفند بافته می شوند.

در اروپا، فرشهای آناتولی به طور مكرر در نقاشی های دوره رنسانس به تصویر كشیده می شدند و نمادی از كرامت، اعتبار و تجمل بالای آنها محسوب می شدند. روابط سیاسی و تجارت پس از قرن ۱۳ میلادی بین اروپای غربی و جهان اسلام شدت گرفت. هنگامی که تجارت مستقیم با امپراتوری عثمانی در طول قرن چهاردهم برقرار شد، به انواع فرش ها بدون در نظر گرفتن محل بافت واقعی آنها نام تجاری فرشهای ترکی داده شد.

نقوش ارزشمند فرش ترکی

نقش دست به کمر

این نقش نه تنها نماد بارداری و باروری بلکه نماد شانس، ثروت، خوشبختی و شادی است. این یک نماد زنانه است.

نقش درخت زندگی

این تقش نماد ابدیت است.

نقش تعویذ

این نقش فرش اثر چشم بد را کاهش می دهد و مالک فرش را از اتفاقات بد محافظت می کند.

نقش برکت

این نقش فرش نماد شادی و فراوانی ابدی است.

مناطق مهم تولید و بافندگی فرش در ترکیه

ناحیه مرمره: استانبول، هره که، چناق‌قلعه

ناحیه اژه : ازمیر، اوشاک، میلاس، کولا، گوردس، مگری

ناحیه آناتولی مرکزی: قونیه، قیصریه، نیغده، سیواس

ناحیه آناتولی شرقی: قارص