Türk İslam sanatları

Ebru

Ebru, kitreyle yoğunlaştırılmış su üstünde, özel hazırlanmış boyalarla oluşturulan desenlerin kâğıt üzerine geçirilmesi yoluyla yapılan bir süsleme sanatıdır. Tasarımlar ve efektler, çiçek, yaprak, tezhip, kafes işi, cami ve hilal desenleri içermektedir ve çoğunlukla geleneksel kitapçılık sanatında süsleme için kullanılmaktadır. Ebru sanatının ne zaman ve hangi ülkede ortaya çıktığı bilinmemekle birlikte, Doğu ülkelerine özgü bir süsleme sanatı olduğundan şüphe yoktur. Birkaç Farsça kaynak ilk olarak Hindistan'da ortaya çıktığını ve Hindistan'dan İran'a, oradan da Osmanlı'ya taşındığını bildirmektedir. Diğer kaynaklara göre ebru sanatı Türkistan'ın (günümüz Özbekistan) Buhara şehrinde ortaya çıkmış ve İran üzerinden Osmanlı'ya ulaşmıştır. Batıda ebru "Türk Kağıdı" ya da "mermer kâğıdı" olarak adlandırılmaktadır.

Ahşap İşleme Sanatı

Ahşap işleme sanatı Selçuklular döneminde Anadolu'da gelişmiş ve kendine has bir üslup oluşturmuştur. Ahşap işçiliğinde uzman olan Selçuklular genellikle camilerde ve kapı ve pencere kanatlarında ahşap kullanırdı. Tasarımları ağırlıklı olarak bitkisel geometrik motifler (yıldız şekilleri) ve hat içeriyordu. Figürler nadiren yer alırdı. Selçuklu ahşap işleme teknikleri arasında oyma, kündekari, kalemişi ve oyma tekniği bulunmaktadır.

Osmanlının ahşap ürünleri oldukça sadeydi. Sehpa, kavukluk, yazı takımı, çekmece, sandık, kaşık, taht, rahle, Kuran muhafazası gibi kullanım eşyası, pencere, dolap kapağı, kiriş, konsol, sütun başlığı, tavan, mihrap, minber, sanduka gibi mimari öğelerde uygulanmıştır.

Tezhip sanatı

Türkçe'de "tezhip" geleneksel bir süsleme sanatıdır. Tezhip; Arapça’da "altınlama", "yaldızlama", "bezeme" anlamlarına gelmektedir. Tezhip Sanatı; altın ve çeşitli boyalarla yapılmaktadır. Daha çok el yazmalarında ve hat metinlerin kenarlarında kullanılmaktadır.

Tezhip sanatı Doğu'da olduğu gibi Batı'da da yaygın olarak uygulanmıştır. Orta Çağ'da çoğunlukla dini metinleri ve dua kitaplarını süslemek için kullanılmıştır. Bununla birlikte, yavaş yavaş, tasvirli illüstrasyonlar daha popüler hale gelmiş ve tezhip dini metinlerin başında dekore edilmiş büyük harflerle sınırlı kalmıştır.

Türklerde tezhibin tarihi 9. yüzyıla dayanmaktadır. Selçuklularla Anadolu'ya gelen tezhip sanatı, Osmanlı döneminde zirveye ulaşmıştır. 18. yüzyılda klasik motiflerin yerini sade süslemeler almaya başlayınca Osmanlı tezhip sanatı solmaya başlamıştır. 19. yüzyılda sanatın hemen her alanında görülebilen Batı etkisi, tezhip sanatında da varlığını hissettirmeye başlamıştır.

Hat sanatı

Hat sanatı, Arap harflerin gelişmesiyle 6. ve 10. yüzyıllar arasında uzun bir süre sarfında ortaya çıkmıştır. İslam hat sanatının temel altı tür yazısının yanı sıra Türkler, Persler tarafından keşfedilen ''talik'' tarzından yeni bir tarz geliştirdiler. Türk hat sanatı 19. ve 20. yüzyıllarda da gelişmeye devam etmiştir. Ancak 1928'de Latin alfabesinin benimsenmesiyle popüler bir sanat biçimi olmaktan çıkmış ve zamanla özel okullarda ve kurumlarda öğretilen geleneksel bir sanat haline gelmiştir.

Minyatür sanatı

Minyatür hem Doğu hem de Batı dünyasında uzun bir geçmişe sahip bir sanat tarzıdır. Ancak aslında bir Doğu sanatı olduğunu ve zamanla Batıya ulaştığını söyleyenler de var. Doğu ve Batı minyatür sanatının benzer birçok yönü olsa da renk, biçim ve konu açısından farklılıklar gözlemlenmektedir. Kitapları süslemek için kullanıldığından, ölçek küçük tutulmuştur.

Selçuklu döneminde minyatür resme büyük önem verildi. Osmanlı döneminde ise Selçuklu ve Pers etkisi 18. yüzyıla kadar devam etmiştir. O dönemin en tanınmış minyatür sanatçıları Mustafa Çelebi, Selimiyeli Reşid, Süleyman Çelebi ve Levni'dir. Bunlar arasında Levni, Türk minyatür sanatında bir dönüm noktasıdır. Levnî, geleneksel anlayışın dışına çıkmış ve kendine özgü bir biçim geliştirmiştir. 19. yüzyılın yenileşme hareketlerinin etkisiyle Batı sanatı, Osmanlı topraklarındaki minyatür resim sanatını da etkilemeye başlamıştır.

Türkiye'de minyatür resim sanatı eskiden "nakış" ya da "tasvir" olarak adlandırılırdı. Bu sanatı icra eden kişi "nakkaş'' veya "musavvir" olarak bilinirdi. Minyatür çalışmaları genellikle kağıt, fildişi ve benzeri malzemelere uygulanmıştır. Zamanla minyatür sanatı, çağdaş sanata yol vermeye başladı.

Cam Sanatı

Anadolu medeniyetlerinin geride bıraktığı cam sanatının seçkin örnekleri günümüzdeki camın tarihini aydınlatmaktadır. Selçuklular döneminde çeşitli şekil ve biçimlerde vitraylar geliştirilmiştir. Anadolu Selçuklu cam üretimiyle ilgili en önemli buluntu yaldızlı amber renginde, altı düz bir tabaktır. Kubadabad Sarayı'ndan bir başka cam buluntu örneği ise alçı şebekeleriyle gömülü halde bulunan kenarları kıvrımlı pencere camlarıdır.

Konstantinopolis'in alınmasından sonra, şehir cam işçiliğinin merkezi haline gelmiştir. Çeşm-i Bülbül ve Beykoz teknikleri günümüze kadar gelen Osmanlı tekniklerinden ikisidir. Bu teknikler kullanılarak gaz lambası, lale vazosu, şeker kasesi, vitray panel ve kadeh gibi aksesuarlar ve eserler yapılmıştır.

Camdan üretilmiş ilk boncuk ürünler, İzmir'in Görece köyünde üretilen nazar boncukları olmuştur. Günümüzde nazar boncukları Anadolu'nun her köşesinde görülmektedir. Bu tür boncuklar sayesinde tüm canlı ve cansız her şeyin nazardan korunabileceğine inanılmaktadır. Bu boncukların, nazar değdirebilecek kötü niyetli bakışları başka bir yere yönlendirdiğine inanılmaktadır. Bu nedenle nazarı savacak bu tılsımlar, herkesin kolayca görebileceği yerlere konur.

Çini Sanatı

Mimari ile birlikte gelişen çini yapma sanatı Selçuklular ile birlikte Anadolu'ya girmiştir. Selçuklu minare ve türbelerinde kullanılan sırlı çinilerin ana rengi turkuazdır. 13. yüzyılın ilk yarısından sonra patlıcan moru ve kobalt mavisi de bulunmaktadır. Selçuklular döneminde genellikle duvarlarda düz çini plakalar, yazıtlar için kabartma çiniler kullanılmıştır. Tonoz ve kubbe gibi kavisli yüzeyler, ana renkleri turkuaz, koyu mavi, mor ve beyaz olan çini mozaiklerle kaplanırdı.

14. yüzyılın ortalarından 17. yüzyılın sonuna kadar ana çini üretim merkezi İznik'tir. 14. yüzyılın ortalarından 15. yüzyılın ortalarına kadar İznik ve çevresinde "kırmızı hamurlu" çiniler üretildi.

Dantel sanatı

Dantel; deri, kumaş veya keçe gibi malzemelerin ipek, yün, keten, pamuk ve metal ipliklerle süslenmesidir. Türk dantel sanatının köklü bir geçmişi vardır. Dantel işi sarayda başlamış ve zamanla dekoratif bir halk sanatı haline gelmiştir.

Günümüzde kullanılan nakış teknikleri ve iğneler, ekonomik ve coğrafi koşullara ve estetik hususlara dayalı birçok değişikliğin son halidir. Türk nakış teknikleri iğnenin kullanılma şekline göre değişir: iğne dokuma ipliklere uygulanabilir veya dokunmuş iplikleri çıkarmak için kullanılabilir; iğneler iplikleri kapatmaya yardımcı olabilir (Buhara atması, Jakobyen atması, Maraş işi, aplike) veya iplikleri bağlamaya yardımcı olabilir (patchwork, kumru gözü, Antep işi, geçme işi, vb.).

Türk Edebiyatı

10. yüzyılın ortalarında Karahanlı hükümdarı Satuk Buğra Han'ın İslamiyeti benimsemesinin ardından Türk dünyası yeni bir medeniyetin yörüngesine girmeye başladı. Batıya doğru göç eden Türk boyları o medeniyetin etkisini edebiyat dünyasına taşımıştır. 11. yüzyılın sonlarından başlayarak, yazılı edebiyat geleneği Selçuklular arasında yayılmıştır.

Kutadgu Bilig, Divanü Lugati't-Türk, Yunus Emre'nin yazılı eserleri ve Evliya Çelebi'nin Seyahatname'si 11.- 13. yüzyıllar arasında Türk edebiyatının en bilinen örnekleri arasındadır. Ali Şir Nevai Çağatay Türkçesi'ni zengin bir sanat ve kültür dili olarak geliştirmiştir.

Osmanlı edebiyatının altın çağı 15. yüzyıldan 18. yüzyıla kadar sürmüştür, çoğunlukla divan şiirinin aynı zamanda bazı düzyazı eserlerini de içermektedir. Edebiyat iki ayrı çizgide gelişmiştir: saray edebiyatı ve halk edebiyatı.

Divan Edebiyatı

Medrese çevresinde yetişen Osmanlı aydınlarının geliştirdiği divan edebiyatı, özellikle Arap ve İran edebiyatını örnek almıştır ve "saray edebiyatı" ve "zümre edebiyatı" veya "İslam çağı" Türk edebiyatı olarak da bilinmektedir.

Popüler Edebiyat

Bu tür edebiyatının yazanı genelde bilinmemektedir ve halk masalları, türküler, atasözleri ve bilmecelerden oluşmaktadır. Derviş edebiyatı dini içerikli popüler edebiyat olarak kabul edilmektedir. Mistisizmin geniş hoşgörüsü ve ifade tarzı, bu edebi gelenek içinde bağımsız bir dalın ortaya çıkmasıyla sonuçlanmıştır.

Anadolu Kilimleri (Türk Halıları)

"Anadolu kilimi" terimi, günümüzde Anadolu'da (veya Küçük Asya'da) ve bitişik bölgelerinde dokunmuş kilimleri ve halıları belirtmek için yaygın olarak kullanılan basitleştirilmiş bir ifadedir. Anadolu kilimleri, düz dokuma kilim ile birlikte, bugün resmi olarak Türkiye kültürü olarak anlaşılan ve insan uygarlığının en eski merkezlerinden birinin etnik, dini ve kültürel çoğulculuğundan türeyen bölge kültürünün önemli bir parçasını temsil etmektedir.

İslam'ın gelişi ve İslam sanatlarının gelişmesi Anadolu kilim tasarımlarını derinden etkilemiştir. Motif ve desenler bu alanın siyasi tarihini ve sosyal çeşitliliğini yansıtmaktadır. Bununla birlikte, bugüne kadar yapılan bilimsel araştırmalar, belirli bir tasarım özelliğini belirli bir etnik veya bölgesel geleneğe atfetmemiş, hatta göçebe ve köy tasarım kalıplarını ayırt edememiştir.

Selçuklular 11. yüzyılda halı dokumaya başlamış ve halı dokumacılığı Konya, Sivas, Kayseri ve Aksaray'da önemli bir sanayiye dönüşmüştür. Selçuklu halıları genellikle hatırı sayılır boyuttadır ve koyun yününden yapılmaktadır.

Avrupa'da, Anadolu kilimleri Rönesans resimlerinde sıkça tasvir edilmiş ve yüksek konum, prestij ve lüksün sembolleri olarak kabul edilmiştir. 13. yüzyıldan sonra Batı Avrupa ve İslam dünyası arasında siyasi temaslar ve ticaret yoğunlaşmıştır. 14. yüzyılda Osmanlı devleti ile doğrudan ticaret kurulduğunda, her türlü halıya, gerçek üretim yerlerine bakılmaksızın ayrım gözetmeksizin ticari ad olarak "Türk" halısı denmiştir.

Önemli Türk Kilim Motifleri

Elibelinde

Motif sadece analık ve doğurganlığı değil, aynı zamanda kısmet, bereket, uğur ve mutluluğu da simgeler. Dişiliğin sembolüdür.

Hayat Ağacı

Bu motif sonsuzluğu simgeler.

Muska

Motif nazarın etkisini azaltmak ve sahibini kötü olaylardan korumak için kullanılır.

Bereket

Motif sonsuz mutluluğu ve bolluğu simgeler.

Türkiye'de kilim üretiminin önemli merkezleri

Marmara Türkiye: İstanbul, Hereke, Çanakkale

Ege Türkiye: Bergama, Uşak, Milas, Kula, Gördes, Megri

İç Anadolu Türkiye: Konya, Kayseri, Niğde, Sivas

Doğu Türkiye: Kars