Artes Islámicas Turcas

Jaspeado

El arte del marmoleado, o Ebru en turco, es el arte de crear patrones coloridos rociando y aplicando pigmentos de color en una bandeja poco profunda con agua, y luego transfiriendo los patrones al papel. Los diseños y efectos incluyen flores, follaje, ornamentación, celosías, mezquitas y lunas, y se utilizan principalmente para la decoración en el arte tradicional de la encuadernación. Aunque no se sabe cuándo y en qué país nació el arte del marmoleado, no hay duda de que es un arte decorativo propio de los países orientales. Varias fuentes persas informan que surgió por primera vez en la India. Se llevó de la India a Persia, y de allí a los otomanos. Según otras fuentes, el arte del marmoleado nació en la ciudad de Bukhara en Turkistán (en la actual Uzbekistán), y llegó a los otomanos a través de Persia. En Occidente, Ebru se conoce como "marmoleado turco".

Carpintería

El arte de la carpintería se desarrolló en Anatolia durante el período selyúcida, y formó sus propias características únicas. Los selyúcidas, que eran maestros talladores de madera, generalmente usaban madera para las mezquitas y puertas de guardarropas. Sus diseños incluían principalmente diseños geométricos vegetales (composiciones estrella) y caligrafía. Rara vez se ven figuras. Las técnicas de carpintería selyúcidas incluyen tallado, kündekari, kalemişi y apliques calados.

Los productos otomanos eran bastante más sencillos. En el período otomano, la madera se usaba para artículos domésticos como trípodes, cajones, cofres, cucharas, tronos, protectores del Corán y elementos arquitectónicos como ventanas, puertas, vigas, consolas, columnas, techos, nichos de mezquitas y minibares.

Iluminación y Dorado

Conocido como "tezhip" en turco, el dorado es un antiguo arte decorativo. La palabra "tezhip" significa "torneado de oro" o "cubriendo con pan de oro" en árabe. Sin embargo, tezhip se puede ejecutar tanto con pintura como con pan de oro. Se empleó principalmente en manuscritos y en los bordes de textos caligráficos.

El arte de la iluminación se ha practicado tanto en Occidente como en Oriente. En la Edad Media, se usó mucho para decorar textos religiosos y libros de oraciones. Sin embargo, gradualmente, las ilustraciones de figuras se hicieron más populares, y la iluminación se restringió a las letras mayúsculas decoradas al comienzo de los textos religiosos.

Entre los turcos, la historia de la iluminación se remonta al siglo IX. Los selyúcidas lo llevaron a Anatolia, y la iluminación alcanzó un apogeo en la época otomana. En el siglo XVIII, el arte otomano de la iluminación comenzó a desvanecerse, con una decoración tosca que reemplazó a los motivos clásicos. En el siglo XIX, la influencia occidental que se podía ver en casi todas las áreas del arte, comenzó a hacer sentir su presencia también en el arte de la iluminación.

Caligrafía

La caligrafía surgió después de un largo período entre los siglos VI y X, a medida que evolucionaron las letras árabes. Además de los seis estilos principales de la caligrafía islámica, los turcos crearon un nuevo estilo a partir de la forma "talik", descubierta por los persas. La caligrafía turca siguió floreciendo en los siglos XIX y XX. Sin embargo, con la adopción del alfabeto latino en 1928, dejó de ser una forma de arte popular, y con el tiempo, se convirtió en un arte tradicional que se enseña en escuelas e instituciones especializadas.

Miniaturas

Las miniaturas son un estilo artístico con una larga historia, tanto en el mundo oriental como en el occidental. Sin embargo, hay quienes sostienen que originalmente fue un arte oriental, desde donde se abrió camino hacia Occidente. El arte en miniatura oriental y occidental es muy similar, aunque se pueden observar diferencias en el color, la forma y el tema. La escala se mantuvo pequeña, ya que el arte se utilizó para decorar libros.

En el período selyúcida, se concedió gran importancia a la pintura en miniatura. Durante la época otomana, la influencia selyúcida y persa continuó hasta el siglo XVIII. En ese momento, los miniaturistas más conocidos eran Mustafá Çelebi, Selimiyeli Reşid, Süleyman Çelebi y Levni. Entre ellos, Levni marcó un punto de inflexión en la pintura en miniatura turca. Se movió más allá de las conceptualizaciones tradicionales, y desarrolló su propio estilo único. Bajo la influencia de los movimientos de renovación del siglo XIX, el arte occidental también comenzó a afectar el arte de la pintura en miniatura en tierras otomanas.

En Türkiye, el arte de la pintura en miniatura solía llamarse ‘‘nakış ’o‘‘tasvir’ ’, siendo el primero el más empleado. El artista era conocido como "nakkaş" o "musavvir". El trabajo en miniatura se aplicó generalmente al papel, marfil y materiales similares. Con el tiempo, las miniaturas comenzaron lentamente a dar paso al arte contemporáneo tal como lo entendemos hoy en día.

Cristalería

Distinguidos ejemplos de trabajos en vidrio que dejaron las civilizaciones de Anatolia, iluminan la historia del vidrio en la actualidad. En el período selyúcida se desarrollaron vidrieras de diversas formas y estilos. Durante el reinado de los selyúcidas, el vaso más importante era un plato de vidrio plano dorado de color miel, con un borde evertido. Se encontró una muestra de un plato de este tipo durante las excavaciones en Kubadabad.

Después de la toma de Constantinopla, la ciudad se convirtió en el centro de la cristalería. Ceşm-i Bülbül y Beykoz son dos de las técnicas otomanas que sobreviven hasta nuestros días. Los accesorios y artefactos como lámparas de aceite, jarrones de tulipanes, azucareros, paneles de vidrieras y copas, se hicieron utilizando estas técnicas.

Los primeros ejemplos de cuentas para protegerse del mal de ojo (nazar boncuğu) hechos de vidrio, se produjeron en el pueblo de Görece en la provincia de İzmir. Hoy en día, las cuentas del mal de ojo se pueden ver en todos los rincones de Anatolia. Se cree que todas las criaturas vivientes y no vivientes pueden protegerse del mal de ojo, con tales cuentas. Se cree que estas cuentas desvían las miradas maliciosas que contienen el mal de ojo hacia otros lugares. Los amuletos para protegerse del mal de ojo se colocan, por lo tanto, en lugares donde todos puedan verlos fácilmente.

Fabricación de azulejos

El arte de la fabricación de azulejos, que se desarrolló en conexión con la arquitectura, entró en Anatolia con los selyúcidas. El color principal de las baldosas vidriadas utilizadas en los minaretes y tumbas selyúcidas, es el turquesa. Después de la primera mitad del siglo XIII, también se pueden encontrar el morado berenjena y el azul cobalto. En el período selyúcida, generalmente se usaban placas de azulejos planos en las paredes y los azulejos en relieve se usaban para inscripciones. Las superficies curvas como bóvedas y cúpulas se cubrieron con mosaicos de azulejos, cuyos colores principales fueron turquesa, azul oscuro, violeta y blanco.

El principal centro productor de azulejos desde mediados del siglo XIV hasta finales del siglo XVII, fue İznik. Desde mediados del siglo XIV hasta mediados del siglo XV, se produjeron baldosas de "pasta roja" en İznik y sus alrededores.

Bordado

El bordado es la ornamentación de materiales como cuero, tela o fieltro con hilos de seda, lana, lino, algodón y metal. El arte del bordado turco tiene una larga historia. El bordado comenzó en el palacio, y luego se convirtió en un arte popular decorativo.

Las técnicas de bordado y las agujas que se utilizan hoy en día, son el producto final de muchos cambios basados ​​en las condiciones económicas, geográficas y las consideraciones estéticas. Las técnicas de bordado turcas varían según la forma en que se usa la aguja : La aguja puede aplicarse a los hilos tejidos o para extraer los hilos tejidos; las agujas pueden ayudar a cerrar los hilos (Buhara atması [lit. Nudo de Bujara], Jakobyen atması [lit. Trama Jacobea], Maraş işi [lit. Trabajo de Maraş], apliques), o para unir los hilos (labor de retazos, kumru gözü [lit. ojo de paloma], Antep işi [lit. Trabajo de Antep], geçme işi, etc.).

Literatura turca

Tras la adopción del Islam por el príncipe Karakhanid Satuq Bughra Khan a mediados del siglo X, el mundo turco comenzó a entrar en la órbita de una nueva civilización. Las tribus turcas que emigraron hacia el oeste llevaron la influencia de esa civilización al mundo de la literatura. A partir de finales del siglo XI, la tradición literaria escrita se extendió entre los selyúcidas.

Kutadgu Bilig, Divanü Lugati't-Türk, las obras escritas de Yunus Emre y Seyahatname (Libro de viajes) de Evliya Çelebi, se encuentran entre los ejemplos más conocidos de la literatura turca entre los siglos XI y XIII. Ali Şir Nevai (Ali-Shir Nava’i) desarrolló el chagatai turco como una rica lengua de arte y cultura.

La edad de oro de la literatura otomana duró desde el siglo XV hasta el siglo XVIII, e incluyó principalmente poesía diván, pero también algunas obras en prosa. La literatura se desarrolló a lo largo de dos líneas separadas : Literatura de la corte y literatura popular.

Literatura de la Corte

La literatura desarrollada por los intelectuales otomanos, que se criaron principalmente en una madraza (una institución educativa que formaba parte de un complejo de mezquitas), y que tomaron la literatura árabe y especialmente la persa como modelos a seguir, se conoce como "literatura de la corte". También se conoce como "zümre edebiyatı" [traducido libremente como literatura de clase alta] o literatura turca de la "época islámica".

Literatura Popular

Este género se compone de cuentos populares, canciones populares, proverbios y acertijos, cuyos creadores son difíciles de determinar o desconocidos. La literatura derviche puede considerarse literatura popular de contenido religioso. La amplia tolerancia y la forma de expresión del misticismo dieron como resultado el surgimiento de una rama independiente dentro de esta tradición literaria.

Alfombras de Anatolia (Alfombras Turcas)

El término "alfombra de Anatolia" es un término de conveniencia, comúnmente utilizado hoy para denotar alfombras y alfombras tejidas en Anatolia (o Asia Menor) y sus regiones adyacentes. Junto con el kilim de tejido plano, las alfombras de Anatolia representan una parte esencial de la cultura regional, que hoy se entiende oficialmente como la cultura de Türkiye, y que deriva del pluralismo étnico, religioso y cultural de uno de los centros más antiguos de la civilización de la humanidad..

La llegada del Islam y el desarrollo de las artes islámicas influyeron profundamente en los diseños de alfombras de Anatolia. Los ornamentos y patrones reflejan la historia política y la diversidad social de esta área. Sin embargo, la investigación científica hasta el día de hoy no ha podido atribuir ninguna característica de diseño en particular a una tradición étnica o regional específica, ni siquiera para diferenciar entre patrones de diseño nómadas y de aldea.

Los selyúcidas comenzaron a tejer alfombras en el siglo XI, y el tejido de alfombras se convirtió en una industria importante en Konya, Sivas, Kayseri y Aksaray. Las alfombras selyúcidas suelen tener un tamaño considerable, y están hechas de lana de oveja.

En Europa, las alfombras de Anatolia se representaban con frecuencia en las pinturas del Renacimiento, y se consideraban símbolos de elevada dignidad, prestigio y lujo. Los contactos políticos y el comercio se intensificaron entre Europa Occidental y el mundo islámico después del siglo XIII. Cuando se estableció el comercio directo con el Imperio Otomano durante el siglo XIV, se dio indiscriminadamente a todo tipo de alfombras el nombre comercial de alfombras "turcas", independientemente de su lugar real de fabricación.

Importantes Motivos de Alfombras Turcas

Elibelinde

El motivo simboliza no solo la maternidad y la fertilidad, sino también la suerte, la fortuna, la felicidad y la alegría. Es el símbolo de la feminidad.

Hayat Ağacı

El motivo simboliza la eternidad.

Muska

El motivo reduce el efecto del mal de ojo y protege al propietario de los malos eventos.

Bereket

El motivo simboliza la felicidad y la abundancia eterna.

Importantes centros de producción de alfombras en Türkiye

Marmara Türkiye : İstanbul, Hereke, Çanakkale

Türkiye Egeo : Bergama, Uşak, Milas, Kula, Gördes, Megri

Türkiye Central : Konya, Kayseri, Niğde, Sivas

Türkiye Oriental : Kars