الفنون الإسلامية التركية

فن التعريق (كالرخام)

فن التعريق، أو الأبرو باللغة التركية، هو فن يعتمد على إنشاء أشكال ملونة عن طريق رش الأصباغ الملونة بالفرشاة على الماء في وعاء منبسط ضحلٍ، ثم نقل الأنماط إلى الورق. يشمل التصاميم والنشاطات، الزهورَ، وأوراقَ الشجر، والزخرفةَ، والأشغال الشبكيةَ، والمساجدَ، والأقمارَ، وتستخدم في الغالب للتزيين في الفن التقليدي لتجليد الكتب. رغم عدم معرفة متى وفي أي بلد ولد فن التعريق، لكنه بالتأكيد فن زخرفي خاص ببلدان الشرق. ذكرت العديد من المصادر الفارسية أنه ظهر لأول مرة في الهند. ثم تم نقله من الهند إلى بلاد فارس، ومن هناك إلى العثمانيين. وفقًا لمصادر أخرى، وُلد فن التعريق في مدينة بخارى في تركستان (في أوزبكستان حاليًا)، ووجد طريقه إلى العثمانيين عن طريق بلاد فارس. في الغرب، يعرف أبرو باسم "التعريق التركي".

النجارة

تطور فن النجارة في الأناضول خلال العصر السلجوقي، وتشكلت خصائصه الفريدة. استخدم السلاجقة الذين برعوا في نحت الخشبِ، الخشبَ بشكل عام للمساجد وأبواب خزانة الملابس. تضمنت تصميماتهم بشكل أساسي تصميمات هندسية نباتية، (التراكيب النجمية)، والخط. ويندر فيها رؤية الصور. تشمل تقنيات النجارة السلجوقية النحت، والكوندَكاري، وأعمال القلم، والزخرفة المخرمة.

كانت المنتجات العثمانية أكثر بساطة. في العهد العثماني، كان الخشب يستخدم للأغراض المنزلية مثل الطاولات الصغيرة، والدروج، والصناديق، والملاعق، والأسرة ، وحمالة المصاحف، وفي الميزات المعمارية مثل النوافذ، والأبواب، والروافد، والكونسول، ورؤوس الأعمدة، والأسقف، ومنافذ المساجد، والمنابر.

الزخرفة والتذهيب

التذهيب، فن زخرفي قديم، يعرف في التركية أيضاً باسم "تذهيب". كلمة "التذهيب" كلمة عربية تعني "العمل بالذهب" أو "التغليف بورق الذهب". ومع ذلك، يمكن تنفيذ التذهيب بالطلاء وأوراق الذهب. كان يستخدم في الغالب في المخطوطات وعلى حواف النصوص الخطية.

ينتشر فن الزخرفة على نطاق واسع في الغرب كما هو الحال في الشرق. في العصور الوسطى، كان يستخدم على نطاق واسع لتزيين النصوص الدينية وكتب الأدعية. لكنه مع الزمن، أصبحت الرسوم التوضيحية التصويرية أكثر شيوعًا، وأصبحت الزخرفة مقتصرة على الأحرف الكبيرة المزخرفة في بداية النصوص الدينية.

يعود تاريخ فن الزخرفة عند الأتراك إلى القرن التاسع. وقد حمله السلاجقة إلى الأناضول، ووصلت الزخرفة ذروتها في العصر العثماني. بدأ فن الزخرفة العثماني في التلاشي في القرن الثامن عشر، حيث حلت الزخرفة الخام محل الزخارف الكلاسيكية. في القرن التاسع عشر، بدأ التأثير الغربي الذي يمكن رؤيته في جميع مجالات الفن تقريبًا في إظهار وجوده في فن الزخرفة أيضًا.

فن الخط

ظهر فن الخط مع تطور الحروف العربية خلال فترة طويلة تمتد من القرن السادس إلى العاشر. بالإضافة إلى الأقلام الستة الأساسية للخط الإسلامي، ابتكر الأتراك أسلوبًا جديدًا من شكل "التعليق" الذي ابتكره الفرس. واستمر الخط التركي في الازدهار في القرنين التاسع عشر والعشرين. مع اعتماد الأبجدية اللاتينية في عام 1928، لم يعد شكلاً فنيًا شعبيًا، وبمرور الوقت تحول إلى فنٍّ تقليديٍّ يتم تدريسه في المدارس والمؤسسات المتخصصة.

فن المنياتور (المنمنمات)

المنياتورات أسلوب فني ذو تاريخ طويل في العالمين الشرقي والغربي. ومع ذلك، هناك من يؤكد أنه كان في الأصل فنًا شرقيًا، ومنه شق طريقه إلى الغرب. فن المنياتور الشرقي والغربي متشابهان للغاية، على الرغم من إمكانية ملاحظة الاختلافات في اللون والشكل والموضوع. وقد جرى الحفاظ على المقياس صغيراً بسبب استخدامه في زخرفة الكتب.

وازدادت أهمية المنياتور في العصر السلجوقي. واستمر النفوذ السلجوقي والفارسي في هذا المجال خلال العصر العثماني حتى القرن الثامن عشر. كان أشهر فناني المنياتور في ذلك الوقت مصطفى جلبي ورشيد سليمِيَّلي وسليمان جلبي ولَفْني. من بين هؤلاء، شكل لَفْني نقطة تحول في المنياتور التركي. حيث تجاوز المفاهيم التقليدية وطور أسلوبه الفريد. وتحت تأثير حركات التجديد في القرن التاسع عشر أيضاً، بدأ الفن الغربي في التأثير على فن المنياتور في الأراضي العثمانية.

في تركيا، كان فن المنياتور يسمى "نقشاً" أو "تصويراً" مع استخدام الأول بشكل أكثر شيوعًا. عُرف فنان المنياتور باسم "النقَّاش" أو "المصور". تم تطبيق الأعمال المصغرة بشكل عام على الورق والعاج والمواد المماثلة. ومع مرور الوقت، بدأت المنياتورات في إفساح المجال للفن المعاصر ببطء حتى أخذ حاله القائم اليوم.

الزجاجيات

نماذج الأعمال الزجاجية المميزة التي أنتجتها حضارة الأناضول، يسلط الضوء على تاريخ الزجاج اليوم. تم تطوير الزجاج المعشق بأشكاله وأنواعه المختلفة في العصر السلجوقي. كان الزجاج الأكثر أهمية في عهد السلاجقة هو طبق زجاجي مسطح مذهَّب باللون العسلي مع حافة مقلوبة. تم العثور على عينة من هذا الطبق أثناء الحفريات في كوباد آباد.

بعد فتح القسطنطينية، أصبحت المدينة مركزًا للأعمال الزجاجية. جَشمي بلبل وبايكوز هما من التقنيات العثمانية التي لا تزال قائمة حتى يومنا هذا. باستخدام هذه التقنيات، تمت صناعة القناديل والتحف مثل المصابيح الزيتية ومزهريات الخزامى وأوعية السكر والألواح الزجاجية الملونة والأقداح.

تم إنتاج النماذج الأولى من الخرز لدرء العين الحاسدة (خرز العين) المصنوعة من الزجاج في قرية غورَجة في مقاطعة إزمير. واليوم، يمكن رؤية حبات خرز العين في كل ركن من أركان الأناضول. يُعتقد أن بمثل هذه الخرزات يمكن حماية جميع الكائنات الحية وغير الحية من العين الحاسدة. حيث يُعتقد أن هذه الخرزات تحرف نظرات الأعين الخبيثة التي تنظر بحسد عما تنظر إليه. لذلك توضع التمائم لدرء العين الحاسدة في أماكن يمكن رؤيتها من الجميع بسهولة.

صناعة البلاط (القرميد)

تطور فن صناعة للبلاط أو الطوب أو القرميد بتطور الهندسة المعمارية، وقد دخل الأناضول مع السلاجقة. واللون الرئيسي للبلاط المزجج المستخدم في المآذن والمقابر السلجوقية هو الفيروزي. بعد النصف الأول من القرن الثالث عشر أصبح يمكن العثور على اللون الباذنجاني الأرجواني والأزرق الكوبالتي أيضاً. في العصر السلجوقي، كانت تُستخدم عادةً لوحات البلاط المسطحة على الجدران، كما تم استخدام البلاط البارز للنقوش. كانت الأسطح المنحنية مثل القباب مغطاة بالبلاط الفسيفسائي ذات الألوان الرئيسية المكونة من الفيروزي والأزرق الداكن والأرجواني والأبيض.

كانت إزنيق المركز الرئيسي لإنتاج البلاط أو الطوب من منتصف القرن الرابع عشر حتى نهاية القرن السابع عشر. فقد تم إنتاج بلاطات "العجينة الحمراء" في إزنيق والمناطق المحيطة بها من منتصف القرن الرابع عشر إلى منتصف القرن الخامس عشر.

التطريز

التطريز هو زخرفة مواد مثل الجلد أو القماش أو اللباد بخيوط الحرير والصوف والكتان والقطن والمعدن. فن التطريز التركي له تاريخ طويل. حيث بدأ التطريز في القصر، ثم شاع وانتشر وأصبح مع الزخرفة فنًا شعبيًا.

تقنيات التطريز والإبر المستخدمة اليوم، هي المنتج النهائي للعديد من التغييرات القائمة على أساس الظروف الاقتصادية والجغرافية والاعتبارات الجمالية. تختلف تقنيات التطريز التركي حسب طريقة استخدام الإبرة: قد تستخدم الإبرة لنسج الخيوط أو لسحب الخيوط المنسوجة، وقد تستخدم الإبرة في إغلاق الخيوط (العقدة البخارية، عقدة يعقوبيان، عمل مرعش، أبليكا)، أو للربط بين الخيوط (الترقيع، عين الحمام، عمل عنتاب، التمرير. إلخ).

الأدب التركي

تبنى الأمير القرخاني ستوق بغرا خان الاسلام في منتصف القرن العاشر، وبذلك دخل العالم التركي في فلك حضارة جديدة. وقد حملت القبائل التركية التي هاجرت غربًا تأثير تلك الحضارة إلى عالم الأدب. وذلك بدءًا من أواخر القرن الحادي عشر، وانتشر التقليد الأدبي المكتوب بين السلاجقة.

وقوتادغو بيليك، وديوان لغات الترك والأعمال المكتوبة ليونس أمرة، وسياحت نامة (كتاب الرحلات) لأوليا جلبي هي من بين أفضل الأمثلة المعروفة للأدب التركي بين القرنين الحادي عشر والثالث عشر. وقد طور علي شير النوائي اللغة التركية الجاغتائية كلغة ثرية للفن والثقافة.

استمر العصر الذهبي للأدب العثماني من القرن الخامس عشر إلى القرن الثامن عشر، وشمل في الغالب الشعر الديني بالإضافة إلى بعض الأعمال النثرية أيضًا. تطور الأدب على خطين منفصلين: أدب القضاء والأدب الشعبي.

أدب القضاء

يُعرف باسم "أدب البلاط" وهو الأدب الذي طوره المفكرون العثمانيون، وتم إنشاؤه أساسًا في نظام المدرسة (مؤسسة تعليمية كانت جزءًا من مجمع مسجد) واتخذوا الأدب العربي والفارسي كنماذج يحتذى بها. ويشار إليه أيضًا باسم "زمرة أدبياتي" أو أدب الزمرة أو الأدب التركي في "العصر الإسلامي".

الأدب الشعبي

يتكون هذا النوع من الأدب، من الحكايات الشعبية والأغاني الشعبية والأمثال والأحاجي التي يصعب تحديد من أنشأها أو مجهولة المنشأ. يمكن اعتبار أدب الدراويش أدبًا شعبيًا بمحتوى ديني. وقد ظهر باعتباره نمطاً مستقلاً ضمن هذا التقليد الأدبي نتيجة للتسامح الواسع في التعبير الصوفي وأسلوبه.

بساط الأناضول (السجاد التركي)

"بساط الأناضول" مصطلح يستخدم عادة للإشارة إلى البساط والسجاد المنسوج في الأناضول (أو آسيا الصغرى) والمناطق المجاورة لها. وإلى جانب البساط (كيليم) المنسوج بشكل مسطح، يمثل سجاد الأناضول جزءًا أساسيًا من الثقافة الإقليمية، والتي تُعرف رسميًا على أنها ثقافة تركيا اليوم، وتستند إلى التعددية العرقية والدينية والثقافية لأحد أقدم مراكز الحضارة الإنسانية.

لقد أَثَّر وصول الإسلام وتطور الفنون الإسلامية تأثيراً عميقاً على تصاميم بساط الأناضول. والزخارف والأنماط تعكس التاريخ السياسي والتنوع الاجتماعي لهذه المنطقة. ورغم ذلك، لم يتمكن البحث العلمي حتى يومنا هذا إسناد أي تصميم معين إلى تقليد عرقي أو إقليمي معين، بل لم يتمكن كذلك من التفريق بين أنماط التصميم البدوية والقروية.

بدأ السلاجقة في نسج السجاد في القرن الحادي عشر، وأصبح نسج السجاد صناعة مهمة في قونية وسيواس وقيصري وأقصراي. والسجاد السلجوقي في أغلبه كبير الحجم ومصنوع من صوف الأغنام.

وفي أوروبا، كان سجاد الأناضول يصور في لوحات عصر النهضة، تعبيراً رمزياً للكرامة والهيبة والرفاهية. وقد تكاثفت الاتصالات السياسية والتجارة بين أوروبا الغربية والعالم الإسلامي بعد القرن الثالث عشر. وعندما تأسست التجارة المباشرة مع الإمبراطورية العثمانية خلال القرن الرابع عشر، تم منح الاسم التجاري للسجاد "التركي" جميع أنواع السجاد دون تمييز، بغض النظر عن مكان صنعها الفعلي.

موتيفات البساط التركية المهمة

ألي بليندة

لا يرمز التصميم إلى الأمومة والخصوبة فحسب، بل يرمز أيضًا إلى الحظ والثروة والسعادة والفرح. إنه رمز الأنوثة.

شجرة الحياة (حياة أغاجي)

موتيف يرمز الخلود.

الحجاب (موسكا)

تميمة لمقاومة تأثير العين الشريرة، وحماية المالك من الأحداث السيئة.

البركة

موتيف يرمز إلى السعادة الأبدية والوفرة.

المراكز الهامة لإنتاج السجاد في تركيا

مرمرة - تركيا: إسطنبول، هركة (حركة)، جنق قلعة

إيجة - تركيا: برغاما، أوشاك، ميلاس، كولا، غوردش، مَغري

أناضول الداخل: قونية وقيصري ونيغدة وسيواس

شرق تركيا: قارص